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看完這篇文章，可更易理解Viu燒腦劇《歎息橋》中，導演暗藏的訊息。
(Update: 2020年6月1日)
《歎息橋》的大綱，說穿了就是都市人的男歡女愛，在港劇來說絕不新鮮。但這次有《瑪嘉烈與大衛系列 綠豆》的製作班底回歸，包括編劇黃綺琳、導演Fatball(李紹波)和25(楊承恩)，林保怡升格為總監督，兼任主角之一，加上眾多老戲骨和新鮮的年青演員組成的黃金陣容，未播已令人充滿期待。
結果沒讓劇迷失望，劇集質素可以用驚豔來形容，每集都精緻得像迷你電影。我從未想過愛情劇可以這樣拍，把普通的愛情故事扭成羅生門式懸疑片(再加一點驚慄元素)。
這裡說的羅生門，不單是比喻，而是可回溯至黑澤明的《羅生門》。電影中各人在衙門作供時，都只講述對自己有利的版本，觀眾看完整套劇，都搞不清真相，只知人人都為自保而說謊。《歎息橋》每集都有一個固定的主角，觀眾只能跟隨他/她的視點出發，可是下集換了一個主角，同一段劇情卻有截然不同的演繹，由佈景細節到對白、情緒，差異可以頗大，找不同就成為了觀劇樂趣之一。
不過要完全看懂《歎息橋》的內藏訊息，真的需要一點對電影符號的認識，因為跟其他港劇不同，不能單純透過對白和肢體動作去揣摩角色心境，還要看該場面的拍攝手法、背景元素，從而知道角色的真正想法。
在此分享一下，如何用電影的角度來解讀《歎息橋》。事先聲明，這方面我只略懂皮毛，如分析有錯漏，歡迎指正補充。
．對稱
細心地看，不難發現鏡頭下的背景，不少都相當對稱，甚至乎去到走火入魔的地步。由第一、三集初段的比利時街景，已有大量對稱畫面出現，讓人聯想起電影《布達佩斯大酒店》那種瘋狂的對稱美。
就連香港的茶餐廳和百貨公司，在導演的鏡頭底下，總會有幾幕是以對稱的構圖呈現，讓人驚嘆原來香港的市井街頭，也可以拍得這麼美。但當中其實有經過人工修飾，留意一下茶餐廳貼在牆上的餐單，左右兩邊是完全一樣的，一般茶餐廳都不會這樣做吧。
去到第五集，更安排了「導演代言人」Kelvin，主動把不對稱的咕臣、水杯等家中雜物回復成對稱狀態。開頭還以為他有患了強迫症，但來到第6集，從Kelvin視覺觀察，才發現他單獨在家時都亂七八糟，可是Catherine一回家，才立刻執拾，不知是Catherine有強迫症，還是Kelvin刻意扮病。
不少電影都愛把用餐場面拍成對稱，讓觀眾意會到角色之間的關係。例如第二、三集Ken和Joyce視覺中，二人同居第一天的第一餐，兩人不單止同時前傾，還經常橫跨飯桌互相夾菜，這種穿越對稱軸的舉動，顯出兩人都主動關心對方；數年過去，他倆在餐桌前坐法卻毫不對稱，一個傾前一個向後躺，加上玩手機的動作，可窺見關係若即若離，早已失去熱戀情侶的合拍感。
